Artist Statement

Jeg skaber billeder, der kredser om relationer, normer, natur – og det usynlige felt mellem det fælles og det individuelle. Mine værker er en samtale mellem det, der binder os sammen, og det, der skiller os ad – båret af en længsel efter forbundethed og fællesskab.

Jeg arbejder i spændingsfeltet mellem det styrede og det tilfældige, hvor lag på lag af farver, materialer og historier danner nye visuelle fortællinger. Jeg bygger videre på det, der var – overmaler, river op, tillader fejl – og lader tidligere lag og rester være grundlaget for næste skridt i processen. Lagene rummer hukommelse, og bliver en slags underjordisk kort, jeg navigerer videre fra.

Jeg elsker farver. Jeg bruger dem generøst og intuitivt, fordi de giver energi – både til værket og til mig selv. Farverne løfter, åbner og forbinder.

Farver, teksturer og former mødes i mine værker som mennesker: med resonans, modstand og skæv, vibrerende skønhed.

Min tilgang er legende og intuitiv. Jeg arbejder i serier og i store formater, ofte med mange værker i gang samtidig. Processen er både disciplineret og fri – båret af dogmer, rytme og nysgerrighed. Sanseligheden er central – mine værker skal ikke forstås med hovedet, men mærkes i kroppen. De taler til det, vi har glemt, men som stadig lever i os: en puls, en rytme, en forbundethed.

Jeg tror på, at alt kommer af det samme stof – og kan mødes, også på tværs af forskellighed.

Jeg trækker inspiration fra dyreriget og organisk materiale; blomster, blade, rødder, stængler og havets organismer. I naturens rytme og strukturelle storhed finder jeg en vild, intelligent skønhed – pompøs og ydmyg på én gang.

Mine værker er en visuel oversættelse af håb og livskraft, af lys midt i mørke, og af det tavse, som spirer under overfladen. Jeg er optaget af, hvordan vi formes – og formes af – hinanden, vores omgivelser og de systemer, vi lever i.

Mine værker væver menneskelige mønstre sammen med naturens cyklusser. De handler om balance og transformation, om at finde mening i det modsætningsfyldte: orden og kaos, nærhed og afstand, enkelthed og kompleksitet.

Jeg ønsker at skabe værker, der løfter. Der giver energi, vækker resonans og rører ved noget, vi måske ikke kan sætte ord på – men som vi kender, dybt inde.

Når jeg maler mine malerier, forstår jeg dem som oftest ikke i øjeblikket. Men når jeg kigger tilbage på dem, afspejler de altid min livsbane, mine erfaringer, mit blik på verden – og dét, der endnu er i bevægelse.

– Mia Willaume, 2025

“Det handler om mennesker og relationer, om alt det, som binder os sammen, og det som skiller os ad. Jeg er optaget af vores måde at være sammen på, og vores måde at være ”os selv” på, og især feltet derimellem.

Vi lever vores liv på grundlag af værdier og normer, som grundlægges på et tidligt tidspunkt i livet af vore omgivelser, og vi får på den måde overleveret andres ’livsmønstre’. I kraft af denne normtilpasning bliver vi istand til hurtigt at afkode og dømme vores omgivelser, ofte blot på det ”ydre lag” og udfra ganske få punkter .

Den kompleksitet, der ligger i retten til at være et individuelt og frit menneske også udenfor den normdannende kultur, interesserer mig. Normer og tillærte værdier kan på den ene side skabe forudsigelighed, tryghed, glæde og samhørighed, men samtidig også ensomhed, frygt, utryghed og tvivl afhængig af person og situation.

Jeg tager ofte afsæt i hverdagsobjekters simple former som symbol på mellem-menneskelige relationer i hverdagens rum og sammenhænge, eksempelvis; kopper, skåle, potteplanter, møbler, osv.